Bienvenidos! Estoy muy contenta de que hayan llegado aquí.
Mi nombre es Tina Alberni, y mi vida en el arte siempre ha sido sobre la resiliencia, la curiosidad y una conexión cada vez más profunda con el mundo que me rodea. Les invito a explorar mi obra—arte que habita en la intersección de la fragilidad humana, la urgencia ambiental y el anhelo de armonía.
Nacida en Nueva York y criada en Puerto Rico y Bogotá, Colombia, crecí inmersa en los contrastes vibrantes de América Latina: alegría y tristeza, privilegio y pobreza, luz y sombra. Esta crianza multicultural y bilingüe me dio una amplia perspectiva a través de la cual comencé a entender el mundo—y eventualmente, a interpretarlo visualmente. Mis primeros recuerdos son de ver a mi madre pintar, y a los seis años, yo misma estaba dejando mis propias marcas en óleo.
Durante quince años, enseñé arte a estudiantes de secundaria y preparatoria, muchos de los cuales se convirtieron en artistas. Pero una serie de convulsiones personales y globales en los años 90 me impulsaron a profundizar. Comencé a crear dibujos de técnica mixta y a expandirme hacia el arte digital, aprendiendo nuevas habilidades por mi cuenta y trabajando con empresas multinacionales en diseño. Siempre supe que el arte era el hilo conductor en mi vida—solo tomó diferentes formas a medida que avanzaba en ella.
Un punto de inflexión importante llegó cuando me mudé a Charlotte, Carolina del Norte. Me uní a la comunidad artística local, fui co-propietaria de una galería, mentoré a otros artistas y participé en proyectos públicos que invitaban a los miembros de la comunidad a formar parte del proceso creativo. Estas experiencias me ayudaron a abrazar mi papel no solo como artista, sino como artivista—alguien que utiliza el arte para crear conciencia e inspirar cambios.
Vivir con el Síndrome de Marfan ha moldeado mi trabajo más profundamente que cualquier otra cosa. Varias cirugías y desafíos visuales me han enseñado a valorar tanto la fragilidad como la resiliencia de la vida. A menudo incorporo vidrio roto en mis pinturas como símbolo de sanación, superponiendo texturas y símbolos con materiales encontrados y reciclados. Trabajo de manera grande, física e intuitiva, a menudo guiada por un sentido del sonido y el color que proviene de mi experiencia con la sinestesia.
Mi práctica creativa abarca la pintura, el arte digital, el collage, la grabación y la realidad aumentada. Con cada obra, exploro cómo la tecnología, el cambio climático y la conexión humana están afectando el alma de nuestro mundo. Dono una parte de cada venta a organizaciones sin fines de lucro vinculadas al tema de la obra—porque creo que el arte es una chispa para el cambio. He tenido el honor de exhibir internacionalmente y de ver mi trabajo vivir en colecciones desde Baltimore hasta Bogotá y Madrid.
Mirando hacia el futuro, estoy adentrándome más en el mundo de Web3, combinando capas digitales, de IA y AR en obras físicas. Quiero que los espectadores experimenten el arte no solo como algo que miran, sino algo que sienten, escuchan e interactúan. Porque para mí, el arte nunca ha sido solo para unos pocos—es un lenguaje que todos hablamos, ya sea con nuestros ojos, nuestras manos o nuestros corazones. Está destinado a ser accesible, a provocar conversaciones y a hacernos sentir más vivos. El arte es para todos.
Si alguna parte de mi viaje resuena contigo, te invito a conectarte. Comparte tus pensamientos, tus preguntas, tu presencia. El mundo necesita más belleza, más honestidad y más conexión—y creo que el arte nos ayuda a llegar allí.
Con gratitud y energía creativa.
Mi nombre es Tina Alberni, y mi vida en el arte siempre ha sido sobre la resiliencia, la curiosidad y una conexión cada vez más profunda con el mundo que me rodea. Les invito a explorar mi obra—arte que habita en la intersección de la fragilidad humana, la urgencia ambiental y el anhelo de armonía.
Nacida en Nueva York y criada en Puerto Rico y Bogotá, Colombia, crecí inmersa en los contrastes vibrantes de América Latina: alegría y tristeza, privilegio y pobreza, luz y sombra. Esta crianza multicultural y bilingüe me dio una amplia perspectiva a través de la cual comencé a entender el mundo—y eventualmente, a interpretarlo visualmente. Mis primeros recuerdos son de ver a mi madre pintar, y a los seis años, yo misma estaba dejando mis propias marcas en óleo.
Durante quince años, enseñé arte a estudiantes de secundaria y preparatoria, muchos de los cuales se convirtieron en artistas. Pero una serie de convulsiones personales y globales en los años 90 me impulsaron a profundizar. Comencé a crear dibujos de técnica mixta y a expandirme hacia el arte digital, aprendiendo nuevas habilidades por mi cuenta y trabajando con empresas multinacionales en diseño. Siempre supe que el arte era el hilo conductor en mi vida—solo tomó diferentes formas a medida que avanzaba en ella.
Un punto de inflexión importante llegó cuando me mudé a Charlotte, Carolina del Norte. Me uní a la comunidad artística local, fui co-propietaria de una galería, mentoré a otros artistas y participé en proyectos públicos que invitaban a los miembros de la comunidad a formar parte del proceso creativo. Estas experiencias me ayudaron a abrazar mi papel no solo como artista, sino como artivista—alguien que utiliza el arte para crear conciencia e inspirar cambios.
Vivir con el Síndrome de Marfan ha moldeado mi trabajo más profundamente que cualquier otra cosa. Varias cirugías y desafíos visuales me han enseñado a valorar tanto la fragilidad como la resiliencia de la vida. A menudo incorporo vidrio roto en mis pinturas como símbolo de sanación, superponiendo texturas y símbolos con materiales encontrados y reciclados. Trabajo de manera grande, física e intuitiva, a menudo guiada por un sentido del sonido y el color que proviene de mi experiencia con la sinestesia.
Mi práctica creativa abarca la pintura, el arte digital, el collage, la grabación y la realidad aumentada. Con cada obra, exploro cómo la tecnología, el cambio climático y la conexión humana están afectando el alma de nuestro mundo. Dono una parte de cada venta a organizaciones sin fines de lucro vinculadas al tema de la obra—porque creo que el arte es una chispa para el cambio. He tenido el honor de exhibir internacionalmente y de ver mi trabajo vivir en colecciones desde Baltimore hasta Bogotá y Madrid.
Mirando hacia el futuro, estoy adentrándome más en el mundo de Web3, combinando capas digitales, de IA y AR en obras físicas. Quiero que los espectadores experimenten el arte no solo como algo que miran, sino algo que sienten, escuchan e interactúan. Porque para mí, el arte nunca ha sido solo para unos pocos—es un lenguaje que todos hablamos, ya sea con nuestros ojos, nuestras manos o nuestros corazones. Está destinado a ser accesible, a provocar conversaciones y a hacernos sentir más vivos. El arte es para todos.
Si alguna parte de mi viaje resuena contigo, te invito a conectarte. Comparte tus pensamientos, tus preguntas, tu presencia. El mundo necesita más belleza, más honestidad y más conexión—y creo que el arte nos ayuda a llegar allí.
Con gratitud y energía creativa.
